En 1800 ocurren importantes avances tecnológicos y científicos: surgen los microchips, utilizados en diversos productos como calculadoras, juegos electrónicos y computadoras. Del mismo modo, se remplazaron los cables de teléfono por cables de fibra óptica que permitieron la creación de teléfonos inalámbricos, celulares, correo electrónico e Internet.
A la par de los avances en la ciencia y la tecnología, surgen temas sobre el cuidado al medio ambiente. La Guerra Fría finalmente se termina después de protestas en contra del gobierno Alemán y la caída del muro de Berlín.
En el área artística, existe una pluralidad de tendencias en las cuales los artistas mantienen una gran libertad expresiva y hacen uso de símbolos culturales.
Neoexpresionismo
Surge como un movimiento en contra del minimalismo, de la abstracción y del arte conceptual. Se enfoca en el simbolismo y la subjetividad. Realiza distorsiones humanas y hace uso de colores fuertes.
Se desarrolla en Alemania, Italia (movimiento conocido como transvanguardia) y Estados Unidos, principalmente.
Los artistas alemanes son son: George Baselitz, A.R. Penck y Anselm Kiefer.
En Italia sobresalen: Sandro Chia, Francesco Clemente y Enzo Cucchi.
En Estados Unidos se distinguen: Julián Schabel, David Salle y Susan Rothenberg.
Arte feminista
Es considerada como una corriente de vanguardia para algunos, mientras que para otros, es un movimiento pasajero sin mucha importancia. Desde inicios del siglo, existieron mujeres destacadas, sin embargo, a partir de los 70 es cuando el movimiento feminista adquiere más fuerza. Algunos ejemplos de mujeres en el arte durante este periodo son: Judy Chicago, Cindy Sherman y Bárbara Kruger.
Arte digital
La tecnología se convirtió en el medio principal de expresión de varios artistas. Algunos de los artistas distinguidos es David Em, Sonia Landy Sheridan, Nam June Paik, John Maeda. Algunos de los museos que incluyen obras permanentes de arte digital son: El MoMA Museum de Nueva York, la Tate Gallery en Londres y el Whitney Museum of American Art en Nueva York.
En el área del diseño, más que alguna tendencia en específico, los diseñadores sobresalen individualmente. Comisarenco señala tres tendencias principales: High Tech, posmodernismo y biodesign.
El primero toma en cuenta los principios básicos del movimiento moderno. Se basa en la geometría y en los diseños de Buckminster Fuller. Los diseñadores de esta corriente hacen uso de materiales industriales. Los colores utilizados son metálicos y en ocasiones se combinan con toques de color provenientes del De Stijl.
En un inicio, los artistas británicos importantes fueron: Norman Foster, Richard Rogers y Michael Hopkins. En Estados Unidos destacaron Joseph Paul D’Urso y Ward Bennett. En Japón, sobresale Shiro Kuramata. Ron Arad (Israel) y Tom Dixon (Gran Bretaña) también utilizaron materiales industriales reciclados para sus diseños.
Posmodernismo
Es un movimiento que va en contra del modernismo de la época. Su objetivo era integrar a las personas en un nivel simbólico y psicológico. Esta corriente surge a partir del arte pop, el antidiseño y el diseño radical. Un iniciador del movimiento en la teoría de la semiótica fue Roland Barthes quien escribió el libro Mitologías. Otra persona que influyó en el movimiento posmoderno fue Robert Venturi quien pensaba que a los edificios les faltaba modernidad.
Algunos arquitectos como Michael Graves introdujeron elementos decorativos irónicos en sus obras. Studio Alchimia y Memphis causaron sensación con sus diseños, es por eso que el movimiento posmodernista fuera totalmente aceptado en los 80s.
Al término de la década, el posmodernismo se diversificó en Matt Black, deconstructivismo y posindustrialismo. El minimalismo de los 90s desplazó al posmodernismo.
Biodesign
Consiste en tomar como base del diseño, elementos estructurales de la naturaleza. La tendencia surge a partir del Art Nouveau, el surrealismo, el aerodinamismo y el diseño orgánico. Entre los antecedentes de esta corriente, se encuentra el diseño de las cámaras fotográficas Canon de Luigi Colani cuya geometría fue una sensación desde entonces.
Arte y Arquitectura y Diseño en México (1980s)
La situación de crisis económica y las consecuencias del terremoto de 1985, los artistas generaron nuevas voces. Se utilizó la pintura, el graffiti, el neoexpresionismo, el kitsch y la fantasía como formas de expresión. Surge el colectivo Polvo de Gallina, se distingue el trabajo de Alberto Castro Leñero, Alfredo Castañeda, Alejandro Colunga, Germán Venegas y Rocío Maldonado.
En cuanto a arquitectura, destacaron: Luis Barragán, Teodoro González de León y Ricardo Legorreta.
En el diseño, la década de los 80s fue una etapa difícil pues se preferían los productos importados a los producidos en industrias mexicanas. Sin embargo, existió interés en el diseño industrial. Algunas empresas interesadas fueron los Laboratorios Nacionales de Fomento Industrial (LANFI), Diesel Nacional (DINA) y Aeropuertos y Servicios Auxiliares (ASA).
Nacen actividades de fomento al diseño como la Coordinación de Diseño Aplicado (CDA) de la UNAM y Asociación Latinoamericana de Diseño Industrial (ALADI), Academia Mexicana de Diseño, se organiza el encuentro Nacional de Estudiantes de Diseño Industrial (ENEDI), se otorga el premio Clara Porset.
En 1985, se funda Quórum: Consejo de Diseñadores de México (en 2002, se organizó el premio Quórum.) En 1988, se crea la primera revista local de diseño: Magenta. En 1980, la UNAM empieza a impartir cursos de Diseño Industrial de posgrado.
Algunos diseñadores de ese tiempo fueron Arturo Domínguez Macouzet, Óscar Salinas Flores y Luis Equihua Zamora. Además, estuvieron presentes figuras internacionales como Philipe Starck y Douglas Scott en México.
Arte y Arquitectura y Diseño en México (1990s)
El arte en México se destaca por la variedad de formas de expresión, engloba neoexpresionismo, posmodernismo, transvanguardia, feminismo, surrealismo, kitsch, abstracción, arte conceptual y combinaciones de todas éstas.
Se distinguen Carla Rippey, Magali Lara, Georgina Quintana y Patricia Soriano suyas obras son feministas. Gabriel Orozco se relaciona con la tendencia internacionalista mientras que Julio Galán, Nahum Zenil, Javier de la Garza y Dulce María Núñez son considerados neomexicanistas.
En Arquitectura, destacan figuras como: Daniel Álvarez y Alberto Kalach, Enrique Norten, entre otros.
Durante la década de los 90, el diseño industrial nacional comienza a intensificarse a través de actividades de fomento como las que realizó el Centro promotor del Diseño, congresos como los organizados por Codigram, múltiples exposiciones y concursos, talleres y revistas como ‘México en el Diseño’, ‘DeDiseño’, ‘DX’, ‘Guía de Diseño Mexicano’ y ‘Podio’.
Algunos diseñadores del periodo son: Jorge Moreno Arózqueta, Edith Brabata, María Francesca Sasso Yada, Alberto Villareal, Mauricio Lara, Javier Santaruz Aceves y Pineda-Covalín.
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