La década de los 60 se caracteriza por acontecimientos históricos importantes como: la llegada de Castro al poder en Cuba y de Kennedy en Estados Unidos, la construcción del muro de Berlín, la guerra de Vietnam y la llegada del hombre a la luna entre otros.
Hubo avances tecnológicos y científicos: surgen las computadoras, la televisión así como nuevas técnicas quirúrgicas. La sociedad se califica como ‘permisiva’ pues los temas de sexualidad se vuelven abiertos. Las drogas fueron utilizadas como el símbolo de rebeldía que distinguía a la población juvenil.
Esta década favoreció al diseño y al arte como medio de reflexión sobre las circunstancias sociales.
Contexto artístico
Arte pop (1955 – 1970)
Surge a finales de la década de los 50 en Inglaterra. Plasma la cultura popular juvenil. Se considera que Richard Hamilton creó la primera obra de arte pop titulada ¿Simplemente, qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan cogedores?.
El dadaísmo, las técnicas de collage y el fotomontaje así como la publicidad, historietas y películas influenciaron al arte pop. Entre los más destacados artistas en Estados Unidos encontramos a Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhool, Roy Lichtensatein, Tom Weselman y Claes Oldenburg.
Arte cinético (1955 – 1970)
Comienza a partir del trabajo realizado por constructivistas como Vladimir Tatlin, Naum Gabo, László Moholy-Nagy y Alexander Calder. En la exposición Le Mouvement de 1955, se exhibieron obras de Yaacob Agam, Pol Bury, Robert Jacobsen, Jesús Rafael Soto (obras lúdicas), Jean Tinguely y Victor Vasarely (representante de tendencia op art). Éstas definieron el nuevo movimiento artístico que consistía en la abstracción y la utilización de materiales poco usuales tratando de involucrar al espectador.
Diseño pop (1955 – 1970)
Movimiento influenciado por el Art Nouveau, Art Déco, futurismo, surrealismo, psicodelia, misticismo oriental, arte kitsch y la era espacial. El principal material utilizado es el plástico. Las formas y los colores se vuelven arriesgados e intrépidos. Al mismo tiempo, los costos son bajos. Algunos productos destacados son: El sillón Ball de Eero Aarnio, la silla y taburete Djinn de Oliver Mourgue, la silla Spotty de Peter Murdoch, la silla inflable Blow de De Pas, D’Urbino, Lomazzi y Scolari y el sillón Up 5 de Gaetano Pesce.
Diseño op (1955 – 1970)
El arte óptico utiliza ilusiones ópticas como medio para crear obras visuales con movimiento. Este estilo fue motivo de inspiración para diseñadores de logos, de publicidad y de moda. Un artista destacado es André Courrèges quien incorporó os contrastes de colores y formas en sus diseños.
Diseño italiano (1960 – 1970)
La primera corriente italiana de diseño se nombró Bel Design y a diferencia del diseño funcionalista alemán, éste era exclusivo y costoso. Algunos diseñadores representativos del movimiento son: Giancarlo Piretti, Vicco Magistretti Mario Bellini.
Algunos grupos de diseño como Archizoom, Superstudio, 9999, Global Tools, Alchimia y Memphis objetaron el diseño italiano de entonces y propusieron nuevas inclinaciones.
La década de los 70 fue un periodo de competencia en el espacio, de crisis petrolera, de terrorismo y guerras. En el ámbito del diseño, esta época está determinada por el eclecticismo. La sociedad de este tiempo era un poco apática a comparación de la década anterior.
Minimalismo (1965 – 1980)
Esta tendencia opta por las estructuras geométricas hechas en madera contrachapada, aluminio, plexiglás, hierro y acero inoxidable. El Minimalismo se establece de manera formal con la exposición estructuras primarias: jóvenes escultores americanos y británicos en el Jewish Museum en Nueva York. Algunos representantes son: Donald Judd, Robert Morris, Dan Flavin y Carl Andre.
Arte conceptual (1965 hasta ahora)
Idea art como también se le conoce, es una tendencia que defiende a un concepto como obra de arte. Algunos medios artísticos que sirven para expresar cierta idea son el body art, el performance, la instalación, el videoarte y el earth art. Entre los artistas destacados se encuentran: Joseph Kosuth, Daniel Buren, Lawrence Weiner, Douglas Huebler, John Baldessari, Ed Ruscha, On Kawara y Hanne Dabroven.
Diseño ecológico (1967 hasta ahora)
Surge debido a una nueva conciencia ambiental. Green design se refiere a un compromiso con el medio ambiente y a la adquisición de productos honestos. Victor Papanek en su libro Design for a Real World: Human Ecology and Social Change plasma sus ideas sobre las buenas intenciones del diseño. Él mismo propone ideas para los países tercermundistas con el fin de hacerlos menos dependientes.
Diseño radical (1961 hasta ahora)
El diseño radical, a diferencia del antidiseño es un movimiento más teórico y experimental. Sin embargo, es difícil separarlos de forma definitiva, pues ambos respondieron a la crisis mundial. Los diseños radicales fueron decorativos y sarcásticos. Grupos como Global Tools y Studio Alchimia fueron partidarios de este estilo. Se distinguen diseñadores como: Andrea Branzi, Ricardo Dalasi y Lapo Binazi quienes fueron pioneros del postmodernismo a finales de los 70 y principios de los 80.
Diseño japonés (1970 hasta ahora)
El diseño de países asiáticos se caracteriza por los productos de alta tecnología. Durante el periodo de posguerra surgen compañías como Sony, Nacional Panasonic, Technics y Quasar, Canon, Toshiba y Sharp. En Osaka, cada dos años se celebra el Festival Internacional de Diseño, la revista Design Scene difunde las noticias más importantes sobre diseño.
Fotografía
Lee Friedlander define su práctica fotográfica como ‘la documentación del paisaje americano y sus condiciones’. Este artista aparece en la mayoría de su serie de retratos, plasmando su propia manera de ver el espacio.
Larry Clarck se fotografío a sí mismo dentro del ambiente de las drogas.
Diseño Gráfico
En 1968, las Olimpiadas tuvieron sede en México. El encargado de organizar el evento fue el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez junto con Lance Wyman y Peter Murdoch. Una de las principales tareas fue diseñar la Identidad Olímpica. Wyman y Terrazas buscaban reflejar la cultura mexicana en el diseño. Tomaron elementos de la cultura azteca y del arte huichol. El logotipo fue la base para desarrollar todo el programa de diseño.
Referencias
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